Une expérience immersive pour les étudiants de première année.
La photographie de mode se distingue par un double objectif : valoriser les vêtements selon des attentes esthétiques précises, et les vendre. Elle est pensée pour mettre en avant les coupes, les accessoires et les tendances. La classe de CPMD1 a eu l’opportunité de participer à un workshop animé par Nadia Tarra, elle-même photographe et rompue à l’exercice. Ce projet visait à plonger les étudiants dans les subtilités de cette discipline artistique, mais aussi commerciale.
Chaque étudiant a été invité à développer un concept pour une série. Certains ont cherché leur inspiration dans des éléments du quotidien, d’autres sur Pinterest, d’autres encore à travers leurs propres émotions allant de la tristesse, la solitude à la légèreté et l’insouciance enfantine. La classe a travaillé en collaboration avec Chance, une mannequin qui a apporté la touche humaine à leurs idées. Malgré le froid mordant, qui a limité certaines poses, cette interaction a permis de renforcer la vision artistique.
Le workshop a été une véritable opportunité pour développer des compétences techniques essentielles, comme la gestion de l’éclairage, des poses et de la composition, ou encore la planification des séances de shooting. Certains ont dû faire face à des difficultés comme la gestion de la lumière ou l’explication des poses aux mannequins, ou une préparation bâclée. Certains ont été frappés par la rapidité et la complexité des séances, tandis que d’autres ont vu cette expérience comme une préparation concrète au monde professionnel. Et les conditions météo difficiles ont compliqué le travail de tout le monde… les défis ne manquaient pas.
En termes de clés pour réussir dans ce domaine, la classe s’accorde sur l’importance de la préparation, de la réflexion et d’un bon rythme de travail. Tout est organisé pour créer une belle image, pas juste capturer un moment. Malgré la pression et les imprévus, les élèves ont su se concentrer sur leurs objectifs et se rappeler que les erreurs font partie de l’apprentissage. En bref ce projet leur a permis de développer des compétences techniques, d’explorer leur créativité et d’avoir un aperçu des exigences du monde professionnel.
Chaque personne a été marquée par des moments spécifiques. L’une d’elles évoque un cliché en particulier qui a fait office de véritable déclic: « Quand j’ai photographié Chance avec le sac à la main, parfaitement cadrée et dégage une vraie force, j’ai senti que cette photo allait fonctionner.»
Ce projet a permis à chacun de s’exprimer à sa manière. Certains ont intégré leur style personnel, en jouant sur des ambiances froides, des effets blur pour ajouter une dimension rêveuse aux clichés, d’autre ont créé des compositions lumineuses, joyeuses et légères. Bien que tous les élèves ne se projettent pas dans une carrière de photographe de mode, l’expérience a laissé une empreinte durable. Pour beaucoup, ce workshop décrit par les étudiants comme était «intéressant», «bipolaire» ou encore «cool» a changé leur perception de la mode. Ces mots reflètent la richesse et la diversité des émotions ressenties.
