Sich für Lakelive ins Wasser stürzen

Jedes Jahr belebt das Lakelive-Festival die Ufer des Bielersees mit einem abwechslungsreichen Programm, das Sport, Musik und Kultur miteinander verbindet. Das Festival soll für alle zugänglich sein, von den Jüngsten bis zu den Senioren. Das Festival trat an die Kunstschule Biel heran, um eine potenzielle zukünftige Kommunikationslinie zu entwerfen; ihre Kreationen werden bei der nächsten Ausgabe im „Kultur“-Bereich des Festivals ausgestellt. Die Grafikdesignschüler der Klasse 3a nahmen die Herausforderung an und entwickelten jeweils einen Entwurf für eine visuelle Identität. Wir haben uns mit den beiden Grafikdesignern getroffen, um mehr über den Verlauf des Projekts zu erfahren und insbesondere darüber, wie sie ihren eigenen Vorschlag umgesetzt haben…
Hallo Abigaël, hallo Elie, können Sie uns sagen, wie Sie an das Projekt für Lakelive herangegangen sind?
Elie: Meinen Vorschlag würde ich als sehr digital und auf die digitale Welt ausgerichtet beschreiben, aber auch als lebendig, jung und technisch. Und ich sehe Lakelive als ein Festival mit einer riesigen Zielgruppe, das alle Altersgruppen vereint, aber auch die Tatsache, dass es Musik, Kultur und Sport miteinander verbindet. Abigaël: Meiner Meinung nach sollte die Linie festlich und für jeden lesbar sein, mit hellen Farben und sommerlich, um den Kontext in Erinnerung zu rufen. Das Einzigartige an Lakelive ist für mich die Lage des Festivals in der Nähe des Sees und die Tatsache, dass es zweisprachig und generationsübergreifend ist.
Kannst du deine Corporate Identity* für Lake live näher erläutern?
Abigaël: Ich wollte mit Farbabstufungen und -überlagerungen spielen, um diese atmosphärische Stimmung der Spiegelungen im Wasser des Sees zu zeigen. Ich habe mich für Magenta-Gelb und ein eher dunkles Blau mit etwas Rot entschieden. Für mich war der Schlüssel die Überlagerung der Grundfarben (Rot, Gelb und Blau), da es diese lebhaften und festlichen Farben sind, die an das Festival und seine Atmosphäre erinnern. Bei der Schriftart entschied ich mich für die Typografie MONTSERRAT ALTERNATE, da sie abgerundet ist und an die verschiedenen geometrischen Formen meiner Kommunikationslinie erinnert. Ich habe einen geraden und ziemlich großen Schnitt für Französisch und eine kursive Schrift für Deutsch verwendet.Für die Hintergrundfarben habe ich dunklere Farben gewählt. Und um das Layout zu strukturieren, habe ich für die Texte überwiegend ein sehr kräftiges Gelb verwendet, damit es gut zur Geltung kommt, und ich habe auch auf größere Texte mit einer stärkeren Fettschrift gesetzt. Elie: Ich wollte eine völlig neue Markenidentität schaffen, die anders, frischer und origineller ist als die alte. Die alte visuelle Identität enthielt nur Informationen und war nicht wirklich einladend. Ich hingegen wollte, dass ein ganz einfaches Poster ausreicht, um das Publikum zur Veranstaltung zu locken. Ich habe mich für drei Hauptfarben entschieden: Rot, Grün und Violett. Ich habe sie entsprechend den Schwerpunkten des Festivals ausgewählt: Kultur, Sport und Musik. Und meine Schriftart, Times New Roman, habe ich gewählt, weil es eine ziemlich klassische und grundlegende Schriftart ist. Ich habe nur die Umrisse der Buchstaben beibehalten und die Schrift dann gedehnt, um sie zu etwas Besonderem zu machen. Ich habe sie gewählt, um die Freiheit zu haben, sie viel zu verändern und eine verspielte Linie zu schaffen. Mit der Zweisprachigkeit ging ich wie folgt um: Der größte Teil meines Projekts ist auf Englisch. Das Programmmagazin ist dreispaltig aufgebaut: links ist Deutsch, rechts Französisch und in der Mitte Englisch. Ich habe viel Bewegung in die Animationen eingebaut, um ein schlagkräftiges Bild zu erhalten. Selbst wenn es sich bewegt, behält das Ganze eine markante Bildsprache. Im Hintergrund habe ich ein klares Raster, das sichtbar bleibt. Alle Informationen und Texte sind recht radikal auf diesem Raster platziert, sodass bewegte Elemente leicht untergebracht werden können. Ich habe mich dafür entschieden, Bewegung mit Farbe und Typografie zu verbinden. Das Lachen ist in den Videos, die ich mithilfe der KI generiert habe, überall präsent,.Man spürt die Freude und die Sommerstimmung.
Welche Botschaft wolltest du mit diesem Projekt vermitteln?
Abigaël: Das Zielpublikum von Lakelive ist jeder: Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren. Es gibt Aktivitäten für alle Altersgruppen, und die Tatsache, dass es sich um ein Festival handelt, das Kultur, Sport und Musik vereint, zieht auch ein breiteres Publikum an. Für mich bedeutet Lakelive, zusammenzukommen, gute Laune zu zelebrieren und in verschiedenen Bereichen zu teilen. Bekanntschaften machen, konkurrieren, lächeln, genießen. Ich habe die lebhaften Farben und verschiedenen Formen aufgegriffen, um die zentralen Werte des Festivals (Respekt, Austausch, Entspannung, Teilen) zu integrieren. Elie: Da die Zielgruppe von Lakelive jeder ist, es Aktivitäten für jedes Alter gibt und es ein Festival ist, das Kultur, Sport und Musik miteinander verbindet, wollte ich deutlich machen, dass Lakelive mit der Zeit gehen kann, sie sind jung und können sich an Veränderungen anpassen.
Was war deine größte Herausforderung oder der komplizierteste Schritt bei diesem Projekt?
Abigaël: Am Anfang, in der Recherchephase, wurden einige meiner Ideen nicht berücksichtigt. Aber das ist ziemlich normal, denn bei dieser Art von Projekt muss die produzierte Arbeit auch an den Kunden angepasst werden. Abgesehen davon hatte ich keine allzu großen Schwierigkeiten. Elie: Es war wirklich ruhig. Ich habe mich nicht wirklich an die Regeln gehalten. Ich habe es mir einfach gemacht und mich nicht wirklich um die Zielgruppe und die Zugänglichkeit gekümmert. Ich habe mir ungefähr 10 Regeln aufgestellt, auf die ich mich wirklich konzentriert habe.
Glaubst du, dass dein Vorschlag das zukünftige Image von Lakelive sein könnte?
Abigaël: Ich bin nicht gerade ein Fan der krakeligen Illustrationen auf ihrer aktuellen Lakelive-Website. Auf jeden Fall nicht für dieses Jahr das Bild ist bereits gegeben. Aber warum nicht in der Zukunft? Elie: Nein, es ist definitiv frischer als ihre Idee und mein Konzept ist für ein jüngeres Publikum. Ich denke, sie würden mehr Geld verdienen, wenn sie auf ein jüngeres Publikum abzielen würden, aber sie werden das nicht ändern. Der Gründer sagte mir, dass er einige Aspekte meiner Arbeit an der visuellen Identität wirklich mag und dachte, dass sie einige Elemente übernehmen könnten, aber so wie sie sind, könnten sie mein Konzept nicht verwenden, vor allem wegen des Personenschutzes; meine Verwendung von KI auf den Festivalfotos ist für sie derzeit problematisch.
visuelle Identität: die Gesamtheit der Elemente, die ein Markenimage definieren, also Logo, Schriftarten, Farbpaletten, Layoutraster, grafische Elemente, Bildsprache und Tonalität.